小朋友练习耍花枪。

　　盛夏燥热笼罩城区，绵阳天青苑川剧团的院落褪去白日喧嚣，婉转悠扬的川剧唱腔，从虚掩的“四川省戏曲名家蒋淑梅工作室”门内缓缓溢出。2026年7月8日傍晚，绵阳天青苑川剧团“川剧兴趣公益培训”成人班课堂如期开讲。

　　今年暑假，绵阳天青苑川剧团启动川剧兴趣公益培训项目，开设小班、中班、成人班三类课程，参训学员超120人。其中，小班与成人班于7月5日正式开班；中班学员多为外地在校大学生，课程顺延至9月，定于每周周末开课。

　　汗水中的人生底色

　　四川省戏曲名家蒋淑梅工作室内，12名成人班学员围坐长条桌旁，跟随剧团演员、授课老师白光姝开启当日课程。

　　“头戴金冠双翅飘，脑后斜插凤翎毛，身穿锁子连环靠，外套一件锦战袍，左挂弯弓秋月样……”开课伊始，学员伴着老师的节拍，温习经典川剧《穆桂英打雁》选段。白光姝凝神聆听，细致记录每位学员的演唱问题。

　　“大家基本找准了节奏，但部分唱段情绪起伏不足。”学员演唱结束后，白光姝现场点评，叮嘱大家把握唱腔情绪，分清吐字轻重缓急，充分展现戏曲人物的精气神。随即，她现场示范演唱技巧，学员们或手机录音留存范本，或在唱词旁标注换气、停顿节点，凝神跟读、细细揣摩。温习结束后，课堂接续开展新内容教学。

　　7月9日上午，铁牛社区综合文化服务中心内，川剧公益培训小班课程有序开展。14名孩童整齐列队，授课老师谢永反复示范山膀、开虎口、圆场步等基础戏曲动作，时时叮嘱：“手臂上举、上身稳住，身形切勿晃动。”他穿梭在队伍之间，逐一对孩子们的指法、掌位、身姿进行校正规范。

　　近期，绵阳持续高温，城区最高气温突破38℃。即便室内开启空调，一套完整的基础动作练下来，孩子们的发梢早已被汗水浸湿，授课老师的脸颊也汗珠不断、频频滑落。基础训练结束后，学员分批上前领取花枪练习。起初，花枪在孩童手中摇晃不稳、难以把控，经过反复练习，孩子们的持枪动作愈发利落规范。

　　看着零基础的孩子们短短数日的明显进步，谢永眼里有光：“很多人误以为学川剧只是学唱戏，实则基本功是重中之重。扎实的戏曲功底，无论对孩子今后学习影视、舞蹈，还是立身行事、步入职场，都大有裨益。”他坦言，川剧基本功训练，是为孩子的成长沉淀底色、夯实根基。

授课老师手把手辅导小学员。

　　揣在心中的种子

　　在天青苑川剧团负责人周永秀看来，这场公益川剧培训，是一次温柔的文化“撒网”——播撒的不是功利的期许，而是生生不息的川剧种子。

　　长期以来，川剧发展面临演员断层、受众老龄化、剧目创新不足的困境，唯有吸引各年龄段人群亲近川剧、学习川剧，才能为传统戏曲注入新生力量。基于此，剧团打造分层公益培训体系：小班侧重戏曲基本功启蒙，中班专攻唱腔身段研习，成人班深耕经典唱段打磨。开班以来，小班稳定参训14人、成人班12人，90余名大学生中班学员，将在秋季返校后开启周末课程。

　　家长与学员的真切感悟，让这场文化传承更有温度。家住经开区的莫红梅，每日陪同6岁女儿参训。孩子自幼喜爱川剧，此前多次观看剧团演出、心生向往。“希望让孩子深耕传统文化，若今后立志走戏曲道路，我们全力支持。”莫红梅说道。

　　12岁的陈文瑜自幼热爱舞台表演，在家人支持下主动报名参训。数日学习下来，她熟练掌握戏曲身段、台步和花枪基础技法，坚定了学艺初心：“我想一直坚持学下去。”5岁的罗菲与川剧结缘已久，两岁起便喜欢上了川剧。父亲罗中友坦言，绵阳高度重视非遗戏曲传承，明年计划为孩子报名绵阳外国语实验学校，继续深耕川剧特色课程。

　　成人班学员心中，同样怀揣滚烫的川剧情怀。学员韩淑华儿时随长辈接触川剧，近年多次到天青苑观演，川剧的种子早已深埋心底。此次参训，她直言川剧唱念技法远比通俗歌曲更考究、难度更高，练习中时常跑调，但始终咬牙坚持、迎难而上。从事文艺评论工作的陈康，秉持“以演促评、评演相融”的理念报名学习，几堂课下来，她深切体悟到戏曲表演手、眼、身、法、步的精妙融合，读懂了川剧唱腔的韵味精髓。这段实操学习经历，也将让她今后的戏剧评论，跳出纯粹的理论框架，更具烟火气与专业性。

老师指导学员。本组图片均由记者张登军拍摄

　　一座城市的文化守护

　　公益培训的落地生根，也让天青苑剧场悄然焕发新活力。

　　剧团团长助理杨群介绍，每期培训课堂花絮、教学视频传播后，不仅参训家长走进剧场捧场，更吸引了大批新观众到访。往年夏季坐唱演出，每场观众仅二三十人；自公益培训班开班后，剧场每场稳定接纳80至100名观众，既有陪伴孩子参训的家长、刷到视频慕名而来的年轻人，也有循着锣鼓声驻足观演的老年戏迷。“观众多了、人气旺了，演员的表演劲头也更足，这是川剧复苏的好势头。”

　　中国戏剧梅花奖获得者蒋淑梅，始终心系天青苑川剧团发展，特意在此设立名家工作室，以自身影响力赋能民间戏曲氛围培育。她表示，作为民营剧团，天青苑自筹资金开展公益戏曲培训，克服诸多困难坚守文化传承，这份坚守尤为可贵。恰逢国家出台《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，天青苑的民间探索，精准契合戏曲振兴的时代节拍。

　　“川剧的生命力，在于有人学、有人爱、有人看。”在蒋淑梅看来，戏曲传承不止于培养演员、培育观众，更重在培育文化土壤，让川剧走出剧场、融入市井烟火，成为市民触手可及的日常文化。

　　这番话语，亦是周永秀的初心。培训班开办以来，持续增长的观众人次、结伴打卡的年轻受众，都让她倍感欣慰。她认为，传统文化与大众从不隔阂，缺的是持之以恒的传播诚意。未来，剧团将常态化开展川剧公益培训，不急于培育专业票友，只想为川剧留存更多热爱与希望，让传统梨园文脉代代延续。

　　训练仍在继续，挥洒的汗水、反复打磨的唱腔、稚嫩却坚定的持枪姿态，默默守护着这座城市的戏曲文脉。梨园逐梦，始于微末、贵在坚守，方寸课堂之间，川剧振兴的新芽，正悄然破土、蓬勃生长。

　　记者 张登军 唐云峰

　　编辑：谭鹏