□ 杨庆珍

　　作家庞惊涛将半生“云情结”融于笔墨，凝就散文集《云上》。云的变幻流动，让故乡在理性与感性的交织中重焕生机；云的无拘无束，更成为他写作的精神底色——以自由表达打破标签桎梏，拒绝被单一身份定义。这部作品的问世，不仅打破了读者对其“学者型作家”的固有认知，更完成了一次兼具思想深度与美学价值的文学突围。

　　我与庞惊涛的文字结缘，始于《看历史·大区域视野下的人文观察》，惊叹于他以面条、菊、郫筒酒等小切口切入，纵横捭阖、旁征博引，以细腻笔墨勾勒历史人文的深邃肌理，其学养之深博令人叹服。后读其钱学著作、书院系列作品，一度将他定格为深耕学术的学者型作家。而《蜀书二十四品》的睿哲审评，以及大量古体诗作中的才情，已悄然打破这一标签；直至散文集《云上》问世，才真正让我看见一位始终行走在突破与创新之路上的写作者。他如天边流云，不受桎梏，以自由创作的姿态，持续探索文学的多元表达。

　　纵览庞惊涛的各类作品，虽题材、视角与笔法各异，却始终一以贯之着文学的坚守：以儒家积极入世的态度，在探究历史、文化与艺术的同时，观照人情冷暖，彰显人性温暖。这份坚守，在《云上》中尤为鲜明，更是他打破文学边界、实现创作突破的核心底气。

　　“云”是《云上》贯穿全书的核心意象，更是解读其创作观的密钥。在传统文学中，云多为单纯审美符号，而庞惊涛跳出这一桎梏，赋予其多层次哲学内涵：云是流动的自由，是具象的梦想，其变幻莫测，恰如命运的无常——或如棉絮柔软，或如雄狮雄健，这份不确定性本就是生命的常态。他从“飘风不终日，骤雨不终朝”的东方哲思中汲取力量，坦然接纳云的变幻，亦从容面对时代变迁、故乡流转与生命起落。这份通透认知，既为作品奠定了豁达温暖的基调，更成为他践行创作自由的精神根基。

　　《云上》的文学突围，首先体现在对乡土文学样态的全新构建。评论家唐小林教授精准指出其“新乡土”特质，这份“新”，正源于对传统乡土书写的突破：鲁迅以批判锋芒剖析乡土痼疾，沈从文以诗意笔触构筑湘西乌托邦，庞惊涛则跳出二者的二元对立，以云的包容姿态客观审视故乡的流转与生长。在他笔下，故乡是渐行渐远的西充老家，也是鲜活生长的川西新家；是承载旧忆的过往，也是躬身创造的当下。这种开阔的书写，既回应了时代赋予的文学使命，也践行了自由表达的创作追求，为新乡土写作开辟了全新路径。

　　独特的叙事视角，是《云上》实现文学突围的关键手法。作品中，“云上”的俯瞰视角与“我”的沉浸式视角相互交织，形成“我即云，云即我”的叙事格局：叙述者既立于高天之上，以理性开阔的视角俯瞰世俗人间，文字饱含哲思——如《云上白鹭》的“知黑守白”，《酱哥儿》中的“幻其实也是患，患得患失，所以才会幻听”；又深深扎根现实土壤，将文字化作根须深入乡土肌理，共情烟火人间的悲欢——夏夜晒坝的众生相、金川梨园的淡淡花香、匠人倾尽心力打磨的良扇……两种视角交融，消融了云与我、天与地、高处与低处的边界，赋予全书丰富多元的质地美，更彰显了创作的自由与灵动。

　　无论叙事视角如何切换、书写边界如何拓展，《云上》始终有着稳定的精神内核——人性的温暖，这正是作品的“压舱石”。土耳其作家奥尔罕·帕穆克在《我的名字叫红》中所言“无论走到哪里，只要爱人的面孔铭记在心，世界就还是你的家”，恰是这部作品的温情注脚。《云上》中的“爱”是广义的，涵盖亲情、乡情与世间所有平凡温情：“揭开包帕，豆腐上能看见纹路，像极了他们劳累一生的掌纹”（《苕食记》）；“她的手苍老而黝黑，上面斑斑点点，像她捏成的粗面疙瘩。她的手也曾是莹白的”（《莹白的与黝黑的》）；“粉子是软糯的，却并不和牙齿纠缠，柔韧中有一种爽朗和果决，是川西坝子中人热肠直道的品性”（《安仁轻食记》）……这些文字以细腻笔触捕捉日常细节，既印证了庞惊涛“故乡在流转，文学在生长”的创作理念，更让人性温暖，成为穿越所有变迁的精神锚点。

　　品读《云上》，我们看见的不仅是云的流转与多姿，更是一位作家以自由为底色的创作追求。在这片“云上”的乡土世界里，故乡从未远去，而是在文学的滋养中生生不息；而庞惊涛这位拒绝被定义的写作者，亦如流云般在文学天空持续探索。他以“云”的哲学突破书写边界，既完成了个人的文学突围，也为当代散文创作提供了极具价值的镜鉴。

　　编辑：谭鹏