原创音乐剧《将进酒》首轮巡演在京启动

　　每个中国人的一生中，总有一个时刻会与李白相遇，读到他的诗句。虽然无法见到盛唐的明月，但千年后李白的诗就成为中国人心中的明月和故乡。

　　8月31日，市委宣传部、东方演艺集团、市文广旅局、江油市政府、央视网等联合出品的原创音乐剧《将进酒》首轮巡演在北京启动。9月21日，该剧将在北京首演，随后在国内进行巡回演出。

　　音乐剧《将进酒》以“音乐+舞蹈”的艺术方式，讲述李白“一个土生土长的蜀人，如何成长为诗仙”的故事。

　　故事阐释 舞台呈现真实的李白

　　近年来，以李白为题材的舞台艺术作品不少，却很少有作品去关注李白为何成为“诗仙”?此次绵阳联合多方出品的原创音乐剧《将进酒》，则可以看做一部“诗仙练成记”。

　　出生于江油的李白在家乡生活了24年，于唐开元十二年(724年)“仗剑去国，辞亲远游”。音乐剧《将进酒》导演马达介绍，成为诗仙的李白与他在蜀地的生活有怎样的关联?这部作品将聚焦青年时期的李白，探索“在蜀地土生土长的李白，如何成长为诗仙”。

　　李白“游踪所及，几半中国”，创作了大量诗歌，好友杜甫称赞他有“诗无敌，思不群”的卓绝文才、豪迈洒脱的文人气度，其中《将进酒》是他诗歌创作成熟期的代表作品之一。

　　李白创作《将进酒》时已经有了丰富的人生经历，他以洒脱的态度面对人生，大笔一挥写成的《将进酒》，“把生活的小节藏在诗中，等人去挖掘”。马达认为，挖掘诗歌《将进酒》蕴含的意义，正是音乐剧《将进酒》所要表达的。

　　李白不仅是饮酒作乐的诗仙，也擅长剑术，是保有一颗侠客之心的剑仙。马达介绍，音乐剧《将进酒》将去掉李白的传统标签，以音乐剧的方式去呈现一个更立体、更真实的李白。

　　角色解读 真功夫打造“剑吟诗仙”

　　在音乐剧《将进酒》中，李白、杜甫、李客、李月圆、高力士、杨贵妃等一众人物将陆续出场，而剧中还需要一个与李白青梅竹马的“明月姑娘”，所有人物的故事都围绕李白展开。

　　主演李白的是青年音乐剧演员郑云龙。为塑造好角色，他了解李白所处时代的历史背景，了解李白的故事，到李白出生地江油采风，吸收李白家乡的地域文化特质。在创作中根据故事去设计，具体到每一个情节与人物关系，在不断的排练中让人物的形象更加饱满。

　　在音乐剧《将进酒》中，增加了很多武术场景，导演要求所有的武打场面必须真实，这对郑云龙来说是最大挑战。为真实塑造出李白“剑吟诗仙”的形象，他和剧组演员每天在排练结束后，从最基础的招式学起，剧组所有人都为此受过伤。

　　在郑云龙看来，李白潇洒、帅气、有才华，“尽力表演出心中的李白，或我所期待的李白。”他希望通过自己塑造的李白，拉近历史人物与观众的距离。

　　郑云龙还身兼音乐剧《将进酒》艺术指导。作为一部原创音乐剧，原创是一个艰难的过程，他除了排练，每天晚上都会与导演讨论，根据排练中存在的问题进行修改。

　　艺术表达 在国风中与盛唐相遇

　　在8月31日举行的原创音乐剧《将进酒》首轮巡演启动仪式暨主创见面会现场，剧中的曲目《向往》《酒》先后唱响，角色定妆照也正式发布，浓浓的国风引起广泛关注。

　　在音乐剧《将进酒》中，怎样通过音乐的方式对历史人物故事进行舞蹈表达?马达介绍，“国风”是音乐剧《将进酒》最大的特色，国风最吸引人的地方是可以从民族、文化的角度，用中国人的方式讲中国人的故事。在创作中，根据人物形象与个性特点，用音乐进行表达、塑造，尽可能给观众呈现立体、丰富的李白。

　　音乐剧《将进酒》横跨了初唐、盛唐、中唐时期，服装造型团队根据不同时代的文化特色，遵从人物的性格与理想追求状态，对人物的服饰、妆容进行设计，体现出人性、时代性的特点。比如李白，如星辰，深不可测;明月姑娘则是夜空中的月亮，温文尔雅又有阴晴圆缺;杜甫像大地一般，宽厚而包容;杨贵妃虽然高贵，但内心却很孤寂。

　　在音乐剧《将进酒》中，还运用了多媒体技术手段，通过LED延展舞台视觉呈现，并用AI手段创造部分场景，还原江油与长安的景象，通过真实元素让人感受“超写实”的舞台置景语言。

　　(绵报融媒记者 张登军/文 陈冬冬/图)

　　编辑：谭鹏