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川剧“守艺人”汪伟三十年守护戏曲文脉
发稿时间:2026-05-24 09:55   来源: 绵阳日报


  原标题:卅载坚守护梨园 一身行头续川韵

  ——川剧“守艺人”汪伟三十年守护戏曲文脉

  “戏比天大”,央视热播剧《主角》中,主人公半生逐戏、坚守舞台,诠释了“只要戏还在,主角就在”的赤诚信念。在四川绵阳,川剧“守艺人”汪伟,以三十年光阴深耕梨园、守护戏衣行头。5月22日,记者走进他的工作室。淡淡的樟脑与丝线清香萦绕屋内,色彩斑斓的老戏服、寒光肃穆的戏曲兵器静静陈列,将人带入沉淀百年的粉墨梨园世界。

  

  红蟒入魂

  一位“守袍人”的三十年

  一件民国红蟒戏服,是汪伟梨园收藏生涯的珍贵起点。锦缎为底、麻纱为面,衣身巨龙纹样栩栩如生,是川剧极具代表性的经典行头,复刻了明清官服形制,历经百年依旧品相完好。

  1999年,月薪仅数百元的汪伟,花费4000余元买下这件老戏服,一度遭到身边人的不解与质疑。但在他心中,这份付出无比值得。这份执念,源自根植心底对川剧的热爱。儿时放牛的岁月里,他最爱聆听村里广播的戏曲唱腔,虽不懂西皮二黄的格律戏理,婉转戏韵却深深治愈了年少时光,从此与川剧结下一生不解之缘。

  成年后,汪伟潜心钻研川剧盔头、戏服制作技艺。绘图、雕版、掐丝、上漆,数十道工序枯燥繁琐,旁人视为苦累差事,他却甘之如饴。在汪伟看来,每一件老戏服、每一套旧行头,都是梨园文脉的载体。身为非遗传承人,他始终坚守初心:潜心守住这门传统技艺,守护戏曲角色的一身风骨,为川剧文脉代代传续筑牢根基。

汪伟展示收藏的川剧背旗。记者 李春梅 摄

  梨园珍藏

  700件行头的前世今生

  汪伟的戏曲行头收藏之路,始于1997年香港回归当日。他收藏的第一件戏服花费275元,在月薪仅有200元的年代,他省吃俭用三月有余,才圆梦收藏。

  自此,汪伟常年奔走于云贵川各地民间,执着寻访、搜集散落乡野的老旧戏服、盔头与戏曲道具。在他的众多藏品中,一件关公蓝色蟒袍尤为珍贵。这件行头出自绵阳一位老戏曲艺人之手,老人一生登台演绎关公、一生珍藏戏曲行头,多次婉拒高价收购,只求戏服归于懂戏惜戏之人。

  2019年,九旬老人将珍藏半生的关公蟒袍托付汪伟,两年后安然离世。老人临终托物的赤诚期许,让汪伟愈发坚定了守护梨园旧物的信念。留存至今的转让字条,也成为两代梨园人薪火相传的温情见证。

  三十年间,汪伟积攒下20多口盔箱、700余件戏曲老行头。去年,他依托绵阳机场路闲置场地,筹建绵阳市非物质文化遗产川剧盔头传统制作技艺传习所。昔日珍藏的老旧戏服悉数陈列展出,让尘封多年的梨园风物重见天日,向参观者诉说川剧过往岁月与匠人故事。

外国友人在汪伟的传习所里体验穿戴川剧戏服。记者 李春梅 摄

  锦缎无言

  老绣工对抗时光的倔强

  历经百年岁月的老戏服,藏着传统蜀绣的极致匠心。汪伟介绍,老戏服采用正宗南京金宝厂金线与天然老锦缎,经传统挑花刺绣工艺手工缝制,历经百年色泽依旧鲜亮。相较于现代光泽浮夸、质感僵硬的化工缎子,老式天然面料温润细腻、气韵独特,是现代工艺难以复刻的珍品。

  传习所内,破损修补的旧戏服、绝版八卦衣、配套金雕羽扇、云南川剧团遗留老物件琳琅满目。衣物上细腻的潮水纹、灵动的孔雀羽纹样,皆是老艺人纯手工刺绣而成,精巧工艺无法被机器替代。

  戏曲行头自古恪守“宁穿破,不穿错”的准则,形制纹样暗藏严格等级规制。帝王戏服五爪龙纹、武将蟒袍四爪龙纹,服饰的色彩、镶金、图案皆有章法、不可错乱。

  三十年收藏守护,汪伟始终纯粹本心。他坦言,自己深耕收藏只为守护文脉、传承手艺,从不计较藏品市场价值。在他眼中,这些有机易碎的老戏服,是承载梨园记忆的珍宝,唯有悉心守护、科学留存,方能让老手艺、老戏韵生生不息。

汪伟展示收藏的老戏服。记者 李春梅 摄

  锣音未落

  只要戏在,主角就在

  采访间隙,汪伟敲响传统戏曲小锣,清脆锣声回荡室内。他介绍,川剧器乐搭配极具讲究,小生、丫鬟等小人物出场配轻柔小锣,王侯将相登场则需大锣大鼓烘托气场,一器一韵皆为戏韵章法。

  深耕梨园数十年,汪伟始终心怀赤诚情怀。老式戏服的一针一线、一纹一饰,凝结着老一辈匠人的心血,是现代工艺无法复刻的文化瑰宝。热播剧《主角》中老艺人冒死护戏服的情节,让他深有共鸣。三十载坚守,他执着搜集守护老行头,只为让传统川剧在快节奏时代站稳脚跟、拥有专属“主角”。

  “三五步行遍天下,六七人百万雄兵。”汪伟坦言,所有戏服盔头皆为戏曲服务,只要川剧戏台不落幕,这些老物件便永远拥有温度与灵魂。

  采访手记

  戏衣为媒,串联起戏曲的虚实悲欢,架起传统艺术与现实生活的桥梁。

  汪伟的传习所,是一座鲜活的微型戏曲博物馆。700余件老行头静默陈列,承载着云贵川数代戏曲人的集体记忆,镌刻着川剧艺术的行当根脉与文化基因。

  收藏守护老戏服,便是在经纬丝线间与百年梨园对话。每一道纹样藏古制,每一处针脚见匠心,这些可触摸、可穿戴的老行头,是一部鲜活立体的民间戏剧史。

  时代更迭、万象更新,传统戏曲渐趋小众。幸而有汪伟这般默默坚守的非遗匠人,以热爱为盾、以坚守为灯,数十年如一日守护梨园文脉。戏存则主角在,脉续则戏台兴。正是这份纯粹的坚守,让古老川剧在岁月流转中薪火不绝、生生不息。(记者 李春梅  唐云峰)


 

     编辑:郭成



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