每一个表演细节都在为角色注入灵魂。 记者 李春梅 摄
　　

　　随着观众席灯光渐暗，舞台中央一束暖黄光束缓缓聚拢，落在祝英台扮演者安梦逾身上。她低眉浅笑，团扇半掩面庞，宛如从江南水墨画中走出的仙子，脚步轻缓，裙摆微动，细碎莲步似与古筝清音交织耳畔。

　　剧情转入悲情篇章，灯光骤然转冷，乐声如泣如诉。舞者旋转若心弦撕扯，素衣交错间薄雾弥漫，那份无奈与痛楚直抵人心。化蝶时刻，万千光影蝴蝶自舞台纷飞，翅光闪烁，轻盈灵动。

　　台下，成都游客谭晶月屏息凝视，仿佛置身古色书房，静听雨声淅沥，共赴诗书之约。“绵阳方特的《梁祝》是我一直偏爱的项目。舞台布景唯美，演员表现专业，尤其4D四面成像技术，让真人与影像完美融合、虚实交错，带来极具震撼的视觉体验。”谭晶月由衷赞叹。

　　舞台上的惊艳瞬间，背后藏着演员们怎样的点滴付出？2月6日，记者走进台前幕后，探寻光影之外的坚守故事。

　　当日清晨7时左右，绵阳方特主题乐园的化妆间已灯火通明。演员们需在7时前到岗，开启一天的准备工作。粉底、眼影、发饰……每一步都精益求精。妆容不仅关乎美观，更直接影响观众的角色沉浸感。

　　安梦逾端坐镜前，描眉、涂唇、扑腮红，动作行云流水。她的舞蹈生涯始于童年，13岁便登台亮相，这份娴熟从容，源自多年的积累与沉淀。“从小热爱跳舞，越跳越痴迷，也越跳越习惯这份坚守。”她轻声说道，化完妆便步履轻盈地走向换衣间。她坦言，舞蹈演员的职业素养，既包含严格的体重管理，更涵盖妆容、服装、舞台表现力的细致把控。

演员精心化妆。 记者 李春梅 摄

　　从妆容到神态，每一个细节都在为角色注入灵魂；而舞台上的每一次转身、每一回凝望，背后都是日复一日的刻苦训练与默契配合。每日演出前，他们会集中排练半小时至一小时，重点打磨搭档间的配合细节，规避偏台风险——这不仅影响演出效果，更关乎舞台安全。

　　“今日我饰演祝英台，从男装到女装，不只是服装的切换，更要实现动作与眼神的细腻转变。”安梦逾介绍，前期扮作男子时，动作需干净利落，尽显英气；中期转为女子后，则要娇羞含蓄，以细微手势与眼神传递女性特质；哭坟片段的表演，更多是隐忍与克制，将悲痛深藏心底。

　　《梁祝》高潮部分，演员需借助吊威亚完成“化蝶”飞翔动作，这曾是安梦逾最大的挑战。“初接触威亚时，内心满是恐惧。”她坦言，“但想到梁山伯与祝英台跨越生死的深情，便觉得这点高度不值一提。再加上日复一日的训练，慢慢就克服了恐惧。”威亚训练既是体力的极限考验，更是心理的双重磨炼，每一次升空，都是对角色的深入理解与情感的全心投入。

方特剧目《梁祝》深受观众喜爱。 记者 李春梅 摄

　　每逢节假日，《梁祝》每日演出多达七场，演员最多时一天要跳四五场，特殊情况下甚至增至五场。上午首场演出，演员们精神饱满；随着场次递增，午后易犯困，状态难免松散。此时，导演组会通过即时交流与心理疏导，帮助大家快速调整状态。“我们只能抓紧间隙休息、养精蓄锐，确保每场演出都以最佳状态呈现。”安梦逾说，“绝不辜负每一位观众的期待，每场都要尽力做到最好。”

　　每场演出落幕，观众的掌声与欢呼声，是演员们最珍贵的动力。“掌声越热烈，我越激动，甚至会有落泪的冲动。”安梦逾坦言，这份认可让她觉得所有努力都被看见、被铭记，也让他们始终坚守着，将每场演出都视作与观众的心灵对话。（吴勇 甘敏 记者 李春梅 刘凤君）

　　记者手记

　　节假日期间，每日演出最多可达7场，演职人员阵容最高峰时达136人……绵阳方特剧目《梁祝》已然为国潮注入了新的活力，深受观众的欢迎。这背后，是一群演职人员日复一日的默默坚守，无论酷暑寒冬，他们精益求精、反复排练，在灯光之外倾注心血、在舞台之下精心打磨，只为让每一位观众收获一份美好与感动。

　　舞台上，祝英台与梁山伯翩然“化蝶”、轻盈飞舞，那不仅是艺术的极致呈现，更饱含无数幕后从业者用汗水与热爱交织的文化盛宴。欢乐的背后，是他们无声的付出；文化的传承，因他们的执着而愈发鲜活。

    编辑：郭成