随着观众席的灯光渐渐暗下，舞台中央，一束暖黄的光缓缓聚拢，落在祝英台扮演者安梦逾的身上。她低眉浅笑，手中团扇半掩面庞，仿佛从水墨画中走出的仙子，脚步轻缓，裙摆微动，似有细碎的莲步声与古筝的清音在耳畔交织。台下，来自成都的游客谭晶月屏息凝视，仿佛与剧中人同处一间古色书房，静听雨声淅沥。

　　“绵阳方特的《梁祝》是我一直很喜爱的项目。舞台布景唯美，演员表现专业，尤其是4D四面成像技术，真人与影像完美融合，虚实交错，带来震撼的视觉体验。”谭晶月由衷赞道。

　　坚守

　　曾经家喻户晓的民间传说，如今在绵阳方特东方神画主题乐园的舞台上羽化成蝶，幻化成备受欢迎的艺术IP。在荡气回肠的故事背后，是另一番关于演员们热爱、坚持与传承的动人故事。

　　1月29日早上7点，天光微明，空气中透着凛冽的寒气，绵阳方特东方神画主题乐园的化妆间已是灯火通明。演员们必须在7点前到达岗位，开始一天的准备工作。化妆、发饰、服装每个环节都不能马虎，因为妆容不仅关乎美感，更直接影响观众对角色的沉浸感。

　　安梦逾坐在镜子前，熟练地描眉、涂唇、扑腮红，动作行云流水。面对即将开场的演出，她显得从容不迫。童年开始苦练舞蹈，多年的积累沉淀让她有了这样的从容与自信。“因为从小喜欢跳舞，越跳越喜欢，越跳越习惯。”她轻声说道。

　　化好妆，步履轻盈地走向换衣间。尽管室外温度接近零度，演员们依旧要在寒风中完成换装、走位、彩排。每天正式演出开始前，演员们都会进行半个小时到一个小时的排练。

　　安梦逾告诉记者，作为舞蹈演员，从妆容到神态，每一个细节都在为角色注入灵魂，而舞台上的每一次转身与凝望，背后都是日复一日地刻苦训练与默契配合。

　　蝶变

　　“我今天扮演祝英台，从男装到女装，不只是服装的变化，更是动作和眼神的细腻切换。”安梦逾说。前期的祝英台扮作男子，动作干净利落，展现男子气概;中期切换回女子身份时，则娇羞含蓄，需用细微的手势和眼神传递女性特质;而在哭坟片段，她的表演更多是隐忍与克制，将悲痛藏在心底。

　　《梁祝》的高潮部分，演员需要通过吊威亚，在约10米高空，完成“化蝶”的飞翔动作，这曾是安梦逾最大的挑战之一。

　　“最开始接触威亚时，我很害怕。”她坦言，“但在一次又一次的训练中，在对角色更深入的理解中，恐惧被一种更强大的信念所取代——那是对梁祝爱情的感同身受，是对舞台的敬畏，更是对观众的负责。”

　　攻克吊威亚的难关，安梦逾最终也迎来了自己的“化蝶”，演出中每一次在空中舒展双臂，每一次在光影中翩然回旋，都是她用身体语言，对这份千古绝唱的全新诠释。

　　每年春节期间，《梁祝》每日演出多达七场。安梦逾和她的搭档们，要一场接着一场地从早上演到晚上。“我们只能抓紧休息时间养精蓄锐，保证下一场演出能保持最佳状态。”安梦逾说，“我们每一场都会尽力表现到最好，不会辜负每一位到来的游客。”

　　于安梦逾而言，每场演出结束，观众的掌声与欢呼，是给予她和整个团队最好的嘉奖。那是一种双向的奔赴：是演员的倾情付出，换来了观众的心灵共鸣;也是观众的热情反馈，点燃了演员更炽热的创作激情。

　　记者感言

　　在绵阳方特东方神画主题乐园，春节期间的客流量屡创新高，单日接待游客突破2.5万人次，《梁祝》《孟姜女》等热门项目每日演出多达7场，演职人员阵容最高峰时达到136人。数字背后，是一群默默坚守的演员与工作人员——他们在寒冬里反复排练，在灯光之外倾注心血，只为让每一位游客在节日里收获一份美好与感动。

　　当舞台上的祝英台与梁山伯翩翩起舞时，那不仅是艺术的呈现，更是无数幕后英雄用汗水和热爱交织出的文化盛宴。欢乐的背后，是他们无声的付出;文化的传承，因他们的执着而鲜活。

　　记者：李春梅,刘凤君