罗智婉正在创作年画。记者 李春梅 摄

　 1月30日，记者走进文昌文化发源地梓潼大庙山，红墙古柏相映成趣，梓潼木刻年画传承人罗智婉正于案前专注手绘，神情沉静而投入。案桌上，一张宣纸平整铺开，她手持棕杆毛笔，指尖流转间，一匹“午马”的轮廓正缓缓浮现。

　　红鬃飞扬如逐风，四蹄生风藏灵动，马鞍之上，“福”字醒目高悬，祥云缭绕其间，点缀着寓意吉祥的葫芦，将“有福有寿、有财有禄”的美好期许，细细镌刻在笔墨之间。罗智婉在红、黄、绿、蓝四色间从容晕染，口中轻声念着“马踏青云，马上有福”，娴熟的笔触里，既有对传统技艺的挚爱，也盛满了对新年的憧憬。不多时，一幅色彩浓烈、寓意吉祥的“午马送福”图便栩栩如生，这正是刚印刷完成的“午马送福”挂历的手绘原稿。

　　恰逢几位游客走进这片古韵盎然的天地，罗智婉的手绘年画瞬间吸引了众人目光，大家纷纷围拢欣赏。她热情地向游客讲解“午马送福”挂历的创作理念，细说每一处纹样承载的美好祝愿，还挑选了几幅制作精美的挂历赠予游客。接过挂历的游客们笑意盈盈，既赞叹罗智婉的精湛手艺，也感念这份真挚的新春祝福。

　　梓潼年画起源于南宋，明清两代达到鼎盛，是流传于梓潼及周边的传统木刻年画。它植根于当地文昌帝君信仰，题材多取自文昌神话、地方故事及吉祥符号，“文昌加冠”“文昌晋禄”“鹿鹤同春”等经典作品，更让其享有“文昌年画”的美誉。

　　上世纪70年代后，受胶版印刷冲击，梓潼木刻年画一度在民间濒临失传。1989年，当时在梓潼县文化馆工作的罗智婉，在七曲山大庙偶遇残存的“文昌加冠”“文昌晋禄”等木刻年画，古朴线条与深厚文化内涵深深震撼了她，让她与梓潼年画结下不解之缘。

　　三十余载春秋，罗智婉的足迹遍布梓潼各乡镇，踏访老屋庙宇，搜寻散落的木刻雕版与门画，再将这些珍贵素材手绘成线稿，让沉寂的年画重新走进大众视野。她既坚守传统，复刻“文昌加冠”“鹿鹤同春”等经典题材；也紧跟时代，创作“众志成城”“清廉风暖”等贴合时代精神的作品。

　　在她的不懈坚守与推广下，梓潼年画于2006年被列入绵阳市非物质文化遗产名录，她本人也成为梓潼年画代表性传承人；2023年，“梓潼木刻年画”成功入选四川省第六批省级非物质文化遗产名录，让这份古老技艺迎来了复兴的曙光。

　　“年画要贴到门上，走进日常生活，才能真正‘活’起来。”这是罗智婉常挂在嘴边的话。为了让年画贴近当代人的生活，她从未停止创新的脚步。2026年马年将至，她特意以梓潼木刻年画传统笔法为基础，融入“五福临门”的吉祥寓意，构思出“午马送福”新作：骏马昂首嘶鸣、踏云而行，马鞍上饰有“福”“寿”“禄”纹样，搭配象征多子多福的葫芦，年味与暖意兼具。

　　色彩运用上，她沿用红、黄、绿、蓝四色基调，既保留了传统年画的喜庆厚重，又融入现代审美，让作品更具亲和力。手绘定稿后，她再通过传统拓印技艺，将作品制成精美挂历，计划赠送给社区、学校及游客，让年画承载的新春祝福传递到千家万户。

　　在罗智婉的工作室里，以梓潼年画为题材的文创产品琳琅满目：印有年画纹样的帆布包、书签、丝巾、抱枕，融入“鹿鹤同春”元素的雨伞、水晶摆件、化妆镜等，品类多达四十余种。此外，她还与当地学校合作，开设年画体验课，让孩子们亲手拓印年画，在指尖触感中感受传统文化的魅力，让古老技艺得以薪火相传。

　　“年画不只是‘老古董’，它可以变成我们每天都能用、都能看到的东西。”罗智婉坦言，她最大的心愿，就是通过这些文创产品和体验活动，让更多人了解梓潼年画、喜爱梓潼年画，让这份承载着美好祝福的文化记忆，在代代相传中焕发新的生机。

　　采访手记

　　年画里的中国年

　　从南宋的木刻雕版，到如今的工作室与琳琅文创，梓潼年画走过了兴盛、衰落再到复兴的漫长征程。罗智婉三十余年的坚守与创新，恰恰证明：传统年画从不是博物馆里尘封的展品，而是能融入现代生活、温暖人心的文化符号。

　　当一张张“午马送福”挂历被挂上门楣，当一件件年画文创产品被带回家中，梓潼年画所承载的“福到、禄到、寿到”的朴素愿望，便随着墨香与色彩，走进千家万户，成为这个马年最温暖、最动人的新年记忆。（记者 李春梅 刘凤君）

     编辑：郭成