□严泽铣(绵阳)

　　一位剧作大家走了!5月28日18时，四川卫视播放一条消息：痛悼著名戏剧作家魏明伦去世。我的心情像唐代元稹的诗句“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”，悲凉极了!

　　魏明伦，人称“戏妖”“戏状元”“巴蜀鬼才”，1941年出生在四川内江，只读过初小，9岁便粉墨登台，艺名九龄童。他全靠自学成才、知识广博、功底深厚、才华横溢、思想敏锐，自称“三尺‘戏子’，一介书生”。他从上世纪八十年代以来，一年一戏、一戏一招，先后创作川剧《静夜思》《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《岁岁重阳》《潘金莲》《夕照祁山》等剧目;其中《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》荣获全国剧本创作奖，并搬上了银幕;其他剧目也受到广大观众和文艺界的好评。

　　我读魏明伦的戏剧，有以下学习心得：他坚持创新。魏明伦创作，不以题材取胜，很多是古人和前人写过的故事，一经他再创作，人物形象出了新、思想内涵挖掘深，质量大为提升，别具风采。例如川剧《易胆大》，他笔下的梨园怪杰易胆大，在性格特征中，恣肆佯狂的外表、包裹一副侠义肝胆;在嬉皮笑脸的背后，隐藏着满腹心酸，使得全剧充满“麻、辣、烫”，别具一格。又如川剧《巴山秀才》，他是根据清末发生在四川东乡一件真实冤案创作的。早在民国初年就有条纲戏《剿东乡》上演。以前秦腔也写过这一题材。魏明伦别开生面，塑造了孟登科这一秀才形象，很有特色。从醉心功名、埋头“八股”到断绝仕途;从胆小怕事、明哲保身到仗义鸣冤、挺身告状;从行为迂腐、思想糊涂到逐渐觉醒，成为朝廷“叛逆”，层次清楚，细致入微，令人叫绝。这些丰富、生动的情节，大大吸引了观众，成功塑造了秀才这一人物，使戏的思想内容、审美价值大为提高，成为“绝唱”。这说明，只有创新，才能提高戏剧质量，成为精品。

　　在艺术上处理为悲剧性和喜剧性的融合。我以为，这是塑造人物的重要一招，要学习魏明伦。在《巴山秀才》剧中，孟登科本来是个悲剧人物，却设计了许多喜剧情节，令人发笑，转而思索，提高质量。例如，在饥民遍布的衙门前，孟登科却劝饥民少安毋躁、不必求赈，待他中考当官之后再开仓放粮。这严酷的现实和渺茫的幻想，何等不协调，秀才的不识时务，观众为之大笑。如，这位穷秀才，告状到权贵恒宝面前。恒宝读了错别字，秀才再三纠正，还说：“头可断、血可流，别字不可不纠”。死到临头，还如此诚实可爱，却又迂腐、固执可笑，性格描写实在独到。孟登科是具有喜剧的悲剧人物，而易胆大却又是具有悲剧的喜剧人物，这种悲喜融合的手法，人物形象更加饱满、提高了戏剧质量。

　　传统技法和现代手法的结合。大家都知道，川剧的“变脸”和“帮腔”是一大亮点，魏明伦用得恰到好处。例如在《巴山秀才》剧里，孙雨田谎报“民变”，点燃旗门炮时，掩袖变脸，一张体恤百姓，爱民如子的脸变成一副狡诈、狰狞的嘴脸，十分切题。魏明伦处理“帮腔”也很及时、到位，效果甚好，有许多神来之笔。

　　重视哲理思考，提高思想深度。他的剧作，总是不满足精致的观赏性，而是力求充满思辨色彩，加强哲理思考。让观众领悟人生的真谛，爱戏不单是娱乐，而要受到教育。

　　打破陈观，重视开放的戏剧观。值得一提的是魏明伦用荒诞的手法写出《潘金莲》，这是一出荒诞剧，为潘金莲翻案。“满纸荒唐话、一把辛酸泪”，这是一种艺术辩证法。他把中外古今人物集中一戏，大量穿插、始终贯穿、内外交流，写成川剧《潘金莲》，学术界争论不休，其中老剧作家吴视光专门著文《为什么不能给潘金莲翻案》，表示支持。

　　而今，魏明伦“走了”，他的那些作品存放在自贡市“魏明伦戏剧馆”中，永垂不朽、名满华夏。我知道“魏明伦”这个名字，是1976年春。那年，我有幸参加全省戏剧会演大会，学习剧评。大会传阅魏明伦的大作《炮火连天》，我也拜读。这之后，他进展很快，佳作频出，全国出名。斯人已去，我们都应学习他的创作精神，艺术造诣，把优秀传统文化发扬光大。

　　编辑：谭鹏