《上亭铺》

潘时彤

　　舞罢霓裳仙子惊，

　　三郎从此竟西行。

　　不知夜雨淋铃曲，

　　可似催花羯鼓声。

　　《绵州道中》

　　潘时彤

　　江水层层漾碧罗，

　　绵州处处唱巴歌。

　　巴歌唱过罗江去，

　　瓦鼓声中白雨多。

　　□ 记者 张登军

　　在历代吟咏绵州的诗人中，潘时彤是一个特别的存在。现有文献中，虽未见其行走金牛古道的明确记载，但他所作《上亭铺》与《绵州道中》两首诗，以真切细腻的笔墨留下了蜀道行迹。这两首诗一沉一逸、一古一今，勾勒出历史沉思与乡土风物交织的双重诗境，既展露出潘时彤作为学者型诗人的史学深度，也饱含乡土文人的情感温度。

　　● 上亭铺的历史追问

　　《上亭铺》一诗，落笔于金牛古道上的历史记忆，以极简笔墨承载厚重史思。

　　这首诗以唐玄宗入蜀、马嵬坡兵变为背景，将盛唐历史演变浓缩于驿铺一瞬。首句“舞罢霓裳仙子惊”极具画面感，《霓裳舞衣曲》的盛景与美人惊变形成强烈反差，一个“惊”字，道尽极乐到极悲的转折，暗喻盛唐气象的脆弱。次句“三郎从此竟西行”直陈史实，“三郎”这一世井化昵称淡化了帝王威仪，更添几分凄凉；“竟”字则写出帝王仓皇西逃的落魄无奈。

　　后两句是对历史的深刻追问。唐玄宗入蜀途经上亭驿时，夜雨闻铃、思念杨贵妃，遂谱《雨霖铃》寄哀思。诗人由此设问：这首哀婉凄切的曲子，是否如当年宫中催花怒放的羯鼓之声？昔日“催花羯鼓声”是权力的象征，而“夜雨淋铃曲”是哀叹命运、无力回天的悲鸣。诗人将两种时空的声音并置，揭示出乐极生悲、盛衰无常的历史循环，也以“可似”二字，表达对历史兴亡、人生沉浮的叩问。

　　● 绵州道中的文化认同

　　与《上亭铺》的深邃思考不同，《绵州道中》以清新明快的笔调，描绘蜀地自然风物与乡土风情，成为记录绵州民间文化与地域风貌的鲜活诗证。

　　首句“江水层层漾碧罗”写涪江景色，江面碧波荡漾，涟漪如飘动的碧绿丝罗，既写尽水色之清、水纹之柔，又暗合蜀地丝绸之乡的文化底蕴，足见诗人对自然风物的细腻观察。次句“绵州处处唱巴歌”聚焦民俗，诗中“巴歌”即流传久远的《绵州巴歌》，“处处唱”三字，生动展现出绵州民间歌谣的盛行与淳朴民风。

　　第三句“巴歌唱过罗江去”一语双关，既写诗人沿金牛古道经绵州、过罗江的行程，也绘出巴歌余韵漫遍乡野的意境——彼时罗江属绵州辖地，行程与诗意完美交融。末句“瓦鼓声中白雨多”则将民间礼俗与自然天象相融，“瓦鼓”是巴人祭祀、歌舞所用陶鼓，“白雨”是蜀地夏季常见阵雨，人间鼓乐与天上雨声相映，既是《华阳国志》“巴人击鼓以祭”的再现，也暗含蜀地“天人相和”的本土哲学，勾勒出一幅生机盎然的绵州夏日民俗图。

　　● 古道诗学的文化空间

　　潘时彤一生行迹多在巴蜀山水间，他写于绵州的两首诗，以金牛古道为时空纽带，串联起上亭铺、绵州、涪江、罗江等地理坐标，构建起“历史遗迹+自然山水+民间文化”的三维文化空间，让蜀道成为承载历史文化、抒发情志的载体。

　　《上亭铺》以诗论史、以心问古，将史学思辨融入诗歌创作，是清代士人对蜀道历史的理性回望；《绵州道中》则是文人视角下的乡土诗学表达，以质朴笔墨记录民俗风物，彰显对绵州本土文化的认同。两首诗一问史、一记俗，构成其此次行旅创作的双重诗性，是清代蜀中士人既心怀天下，又扎根乡土的精神缩影。

　　穿越千年的金牛古道，是承载史事、行旅行吟的文化长廊。古往今来，无数文人志士途经此处，留下诗行与印迹。潘时彤的这两首蜀道诗，既有历史厚度，又有人文温度，不仅记录了个人行迹与心境变化，更丰富了清代绵州诗歌“史论与诗歌相融、怀古与写实共存”的内涵，为研究蜀道诗歌史、清代蜀中乡土文化，提供了珍贵的诗学文本。

　　人物名片

　　潘时彤（生卒年不详），字紫垣，成都华阳人，清嘉庆九年（1804）举人、拣选知县，清代著名学者、方志学家，总撰《嘉庆华阳县志》，编纂《昭烈忠武陵庙志》，著有《绥靖屯记》等。

编辑：李志 校对：谭鹏 审核：侯荣